Malerei der Frührenaissance

„Heilige Dreifaltigkeit (Trinität)“

Auf der Grundlage der Entdeckungen BRUNELLESCHIs schuf MASACCIO (TOMMASO DI GIOVANNI DI SIMONE GUIDI CASSAI, 1401–1428) mit dem Fresko „Heiligen Dreifaltigkeit (Trinität)“ um 1427 dann auch für eine Kapelle in Florenz das erstes Werk der Neuzeit, das die Zentralperspektive¹ in der Malerei anwendet.

¹ Die Zentralperspektive, von lat. perspicere, „mit Blicken durchdringen“, „hindurchsehen“, imitiert Räumlichkeit auf einer Bildfläche. Dabei geht man davon aus, dass sich die Sehstrahlen im Auge des Betrachters treffen. In Augenhöhe befindet sich (in der Regel) der Horizont, auf dem sich der Fluchtpunkt befindet.

MASACCIO gilt als der Begründer der Renaissancemalerei. Er schuf sein Fresko im Alter von 27 Jahren. Neben den Arbeiten BRUNELLESCHIs war das plastische Schaffen DONATELLOs stilbildend für seine Malerei.

FRA ANGELICOs „Die Beweinung Christi“

Ein Zeitgenosse war auch der Dominikanermönch FRA ANGELICO (FRA GIOVANNI DA FIESOLE, eigentlich GUIDO DI PIETRO, 1400–1455). Er orientierte sich in seiner Malerei ebenfalls an der neu entdeckten Zentralperspektive. Allerdings sind seine Fresken spärlicher mit Staffage ausgestattet, seine Bilder sind klassisch einfach komponiert, die Figuren seiner Spätzeit wirken, wie die MASACCIOs, plastisch und zart. COSIMO DE MEDICI beauftragte ihn 1436 mit der Ausgestaltung von Kirche und Kloster von San Marco in Florenz. Aus diesem stammt „Die Beweinung Christi“.

Die Frührenaissance erreichte ab etwa 1450 Mailand und um 1480 Rom und Venedig.

MANTEGNAs „Grablegung Christi“

Die „Beweinung Christi“ (um 1480) von ANDREA MANTEGNA (1431–1506) entstand rund 50 Jahre nach MASACCIOs Trinitätsfresko und rund 35 Jahre nach FRA ANGELICOs „Grablegung Christi“. Das Gemälde besticht nicht nur durch die meisterhaft eingesetzte Perspektive, sondern auch durch die dramatische Inszenierung und die ungewöhnlich kräftige Farbigkeit.

Der Leib des toten Jesus bestimmt in seiner Wuchtigkeit und Plastizität die Bildmitte, perspektivisch verkürzt liegt er auf der Bahre, während von der linken oberen Bildhälfte zwei klagende Frauenköpfe ins Bild ragen, als wollten sie den Leichnam sezieren. Zugleich scheinen ihre Gesichter vom Heiligen Geist erhellt. Bedeutsam ist auch der Faltenwurf des löchrigen Leichentuchs, mit dem der Körper spärlich bedeckt ist. Die Darstellung MONTEGNAs weist schon weit in den Manierismus hinein.

SALVADOR DALI regte die extreme Verkürzung des Leibes Jesu in MANTAGNAs „Beweinung Christi“ zu seinem Bild „Christus am Kreuz“ an.

In Venedig wirkten u.a. ANTONIO VIVARINI (1415–1484) und sein Atelierkollege deutscher Abstammung GIOVANNI D'ALEMAGNA (gest. 1450), der aus Sizilien stammende ANTONELLO DA MESSINA (um 1430–1479), der die Ölmalerei in Italien bekannt machte und der auch in Neapel und Mailand weilte, sowie die Venezianer VITTORE CARPACCIO (um 1460–um 1525) und CARLO CRIVELLI (1430/35–um 1495).

ANTONELLO DA MESSINAs „Heiliger Sebastian“

ANTONELLO DA MESSINAs „Heiliger Sebastian“ von 1476 ist bereits in der Technik der niederländischen Harzölmalerei gemalt. Es greift eine alte katholische Legende auf, wonach der Hauptmann der Prätorianergarde am kaiserlichen Hof nicht von seinem christlichen Glauben abschwören wollte und daraufhin auf Befehl des Kaisers DIOKLETIAN von numidischen Bogenschützen erschießen lassen wollte. Sebastian wurde zwar von den Pfeilen getroffen, starb jedoch nicht an ihnen. IRENE, Witwe des Märtyrers CASTULUS, nahm den jungen Mann bei sich auf und pflegte ihn. DIOKLETIAN ließ ihn daraufhin im Circus von Rom zu Tode peitschen.

DA MESSINAs Bild zeigt den an einen Baumstamm gefesselten Sebastian, wie er bereits von einigen Pfeilen getroffen, doch scheinbar unberührt durch sie ist. Der Maler stellt ein eher verzücktes Antlitz dar, das in Erwartung weiterer Pfeile gläubig zum Himmel schaut.

MESSINA stellt den Heiligen in den zentralperspektivisch erstellten Raum einer Stadtlandschaft über der sich bedrohlich der Himmel verdüstert. Die Bürger der Stadt beachten das Geschehen kaum. Gleichgültig gehen sie ihren Geschäften nach. Nur einige Frauen blicken zur Hinrichtungsstätte.

Auch an MESSINAs Bildnis verblüfft, mit welcher Genauigkeit der menschliche Körper gemalt ist. Er ist nicht mehr idealisiert, wie noch bei FRA ANGELICO üblich, sondern orientiert sich an der Wirklichkeit. Der Einsatz von Licht und Schatten gibt der Gestalt Körperhaftigkeit. So wird das Martyrium des Heiligen glaubhaft für den Betrachter.