Architektur des Barock

Sakrale Architektur

Die Kirche „Il Gesù“ (1568 und 1584) in Rom (Vignola, Della Porta) wurde zum Vorbild der meisten Barockkirchen bis ins 18. Jh. Im Grundriss wandte man sich von der Idealvorstellung der Hochrenaissance – dem reinen Zentralbau – ab und gestaltete eine schöpferische Verschmelzung zwischen Langhausbau und Zentralbau.

Im Langhaus erinnert nichts mehr an eine frühchristliche Basilika. Den Arkaden vorgelagerte kannelierte Halbsäulen tragen ein wuchtiges Gesims. Von hier aus steigt ein mächtiges Tonnengewölbe auf und überspannt halbrund das Langhaus. Es setzt sich ausgehend von der kreisrund überkuppelten Vierung in Chor und Querhausarmen fort. Die Kuppel fügt sich zwischen die Wölbungen gleichsam dynamisch richtungskontrastierend und wesentlich harmonischer ein als zu einer Flachdecke.

Das äußere Prunkstück der Barockkirche ist deren Fassade. Auffällig ist, dass sich auch im Zeitalter des Barocks die italienischen Baumeister nicht zur Errichtung von Turmfassaden entschlossen. Hatte man in früheren Zeiten den frei stehenden Campanile neben der Kirche platziert, verzichtete man nun ganz darauf und konzentrierte sich auf das Motiv der Kuppel.

Die Fassade von „Il Gesù“ wurde durch die Anwendung der – wohl von MICHELANGELO (1475–1564) erdachten – Kolossalordnung Richtung weisend für die Barockarchitektur. Dem zweigeschossigen Unterbau sind Doppel-Pilaster vorgeblendet. Sie markieren und rhythmisieren gleichsam Vorsprünge der Fassade bis zur Rahmung des Portals zwischen zwei Halbsäulen. Die korinthischen Kapitelle der Scheinstützen tragen ein kantig-wuchtiges Gebälk, aus dem ein hoher Giebel erwächst. In Fortführung der Vertikalen der Kolossalordnung stemmen flache Pilaster den Oberbau regelrecht empor und lenken den Blick zum bekrönenden Dreiecksgiebel.

Die Ausschmückung der Eckansätze zwischen Unterbau und Giebel mit Ringlinien, den sogenannten Voluten, trat erstmals bei dieser Fassade auf. Sie wurden zu einer beherrschenden Dekorationsform des Barocks. Der belebende Kontrast zwischen vertikalen Stützelementen und horizontalen Gebälken oder Gesimsen, ihre gegenseitige Unterbrechung oder Verkröpfung und dynamisierend-organische Verbindungen beispielsweise durch Bögen und Voluten realisieren den Eindruck einer barocken Schaufront. Nun dominieren nicht mehr die einzelnen Bauelemente – wie in der Renaissance – sondern die Gesamtwirkung.

Die Kulturlandschaft Zentraleuropas

Die Kulturlandschaft Zentraleuropas ist nachhaltig durch die Formen barocker Frömmigkeit geprägt worden. Auch die Orden nahmen schnell die neue Baugesinnung des Barocks auf. Die Gestaltung von Wallfahrtsstätten und der Klosterbau erlebten eine Blüte wie es sie seit dem späten Mittelalter nicht mehr gegeben hatte. Ein ganzes Netz von Kirchen, Klöstern und Kapellen überzog ganz Europa, bis in die entlegendsten Winkel. Selbst unbedeutenderen Architekten gelangen in anregender landschaftlicher Umgebung fantasievolle architektonische Lösungen.

Der Zwiebelturm wurde zum Wahrzeichen geistlichen Bauens zunächst im süddeutschen Barock. Man wandte sich von der tradierten Anordnung des Klosters um einen Kreuzgang ab und ließ riesige Anlagen mit Wohntrakten, Schulen, Gasträumen usw. schaffen, die den fürstlichen Schlössern in nichts nachstanden.

Was Versailles als Vorbild für die europäische Schlossarchitektur bedeutete, das war der Escorial für die Klosterarchitektur. Das Königskloster PHILIPPs II. (1527–1598) von Spanien mit seiner immensen Größe, seiner strengen Symmetrie, den zahlreichen Binnenhöfen und seiner geschlossenen Anlage wirkte noch über ein Jahrhundert auf den europäischen Barock. Die großen barocken Klosteranlagen als geistliche Residenzen konnten den weltlichen Schlossanlagen durchaus ebenbürtig erscheinen.

Zu Beginn des 18. Jh.s traten in Deutschland erstmals einheimische Baumeister auf, die in wenigen Jahren ihre italienischen Lehrmeister weit übertreffen konnten. Die deutsche Barockbaukunst wurde führend in Europa. Zu den bedeutenden Barockbaumeistern gehört JOHANN DIENTZENHOFER (1663–1726), der zwischen 1704 und 1712 den Dom zu Fulda an Stelle der alten Kirche gänzlich neu baute.

Der Dom wurde – wie viele Kirchenbauten des deutschen Früh- und Hochbarocks – als dreischiffige Basilika mit Querhaus errichtet. Wuchtige Pfeiler tragen das Mittelschiff, über der Vierung erhebt sich die Kuppel, im Chor steht der barocke Hochaltar. Das Tonnengewölbe ist durch breite Gurtbögen in Joche gegliedert. Typisch für diese Bauart ist die Orgelempore über dem Westportal. Die Wand mit ihrer das Licht-Schatten-Spiel dynamisch steigernden Stufung kommt im Hochbarock noch voll zur Geltung, Stuckdekorationen geben reliefhaft florale oder figürliche Illustration – ohne farbig überladen zu wirken. Die Kartusche ist die beliebteste Dekorationsform bei Kapitellen, Altären, Kanzeln und anderen Ausstattungsstücken. Engelsputten sind beliebte plastische Zierde des Barocks.

In der ersten Hälfte des 18. Jh.s wurden in Dresden zwei Kirchen errichtet, die in ihren Konzepten und stilistischen Orientierungen kaum unterschiedlicher hätten ausfallen können. Die eine zeigt die strengen Formen des Hochbarocks, die andere weist zumindest in der Turmgestaltung auf die filigrane, fast verspielte Leichtigkeit des höfischen Rokoko.

Das nach wirtschaftlichem Aufschwung in Sachsen zu Wohlstand gekommene Bürgertum ließ ab 1726 an Stelle der baufällig gewordenen spätgotischen Frauenkirche einen Neubau errichten. Beauftragt wurde der im Dienste der Stadt stehende Baumeister GEORGE BÄHR (1666–1738). Er schuf für die protestantische Predigtkirche einen mächtig überkuppelten Zentralbau aus Sandsteinquadern.

Ein runder Innenraum war einem quadratischen Grundriss einbeschrieben, dessen abgeschrägte Außenecken die Treppenhäuser aufnahmen. Acht schlanke, durch Bögen verbundene Pfeiler trugen die innere, den Raum abschließende Kuppel. Eine runde Öffnung gab den Blick in die steilere zweite Kuppelschale frei. Durch die ringsum recht steil in die Höhe laufenden, vor und zurück schwingenden Emporen fasste die Kirche bis zu 3 600 Sitzplätze. Die wechselnde Höhendynamik des Außenbaues wird durch verschieden übergiebelte Risalite, Ecktürme und den offenen Tambour über der oval gestreckten Kuppel betont.

Viele Kirchen aus früheren Jahrhunderten wurden seit dem Ende des 17. Jahrhunderts im barocken Stil umgebaut, so auch die Pfarrkirche St. Sebastian in Ramsau.

LUDWIGs Minister FOUQUET hatte besonders Karriere machen können. Er war ein verschwenderischer Kunstmäzen mit außerordentlichem Gespür für Qualität. Er war es, der den Architekten LOUIS LE VAU (1612–1670) als erster beschäftigte, den überragenden Gartenkünstler ANDRÉ LE NÔTRE und den Maler LE BRUN (1619–1690) in seine Dienste nahm. Sein Landsitz, das Schloss Vaux-Le-Vicomte, wirkt wie der Palast einer verzauberten Insel – umgeben von einem breiten Wassergraben und gesäumt von einem Park voller exotischer Bäume und den aufwendigsten Gartenanlagen. 18 Millionen Louisdor hatte der Bau verschlungen. Am 17. August 1661 hatte FOUQUET zu Ehren des Königs zum Fest mit 6 000 Gästen geladen, MOLIERE schrieb eigens eine Ballettkomödie und ein grandioses Feuerwerk bildete den Höhepunkt. LUDWIG XIV. dürfte hier schlagartig klar geworden sein, wie königliches Bauen aussehen müsste. In einer Mischung aus Bewunderung und Neid schaltete er seinen Konkurrenten, der gleichzeitig sein Finanzminister war, aus, verurteilte den Minister zu lebenslänglicher Haft und konfiszierte dessen gesamten Besitz einschließlich des Künstlerstabes. Die Anlage von Vaux le Vicomte mit ihren gewaltigen Achsen und geometrisch abgezirkelten Quartieren wurde zum Vorbild für die Einheit von Schloss- und Gartenbauarchitektur im französischen Barock – und zum Vorbild des Schlosses Versailles sowie anderer europäischer Schlösser, wie etwa dem Schloss Nymphenburg in München.

Im Zeichen Apolls stehen Deckengemälde des Malers LE BRUN im Schloss, auch die Gartenskulpturen und Brunnenanlagen. Golden taucht das Gespann des Sonnengottes aus den Fluten empor. Wasserkaskaden lassen die Kraft und Dynamik des göttlichen Gespannes begreifen. Gleich einem Meer von Licht und Glanz nimmt in der großen Spiegelgalerie hier in tausendfachen Formen Gestalt an riesige Spiegelwände, spiegelnde Parkette, die Wasserflächen des Parks und seine Licht brechenden Fontänen, auch die Kristalllüster, die das Licht unzähliger Kerzen vermehren, sind Symbole des Sonnenkönigs, der sich als das Licht verstand, das die Mächte der Finsternis besiegt.

Residenzen europäischer Herrschaftshäuser

Im Zeitalter des fürstlichen Absolutismus ließ sich fast jeder Landesherr eine neue Residenz errichten.

• Für AUGUST DEN STARKEN (1670–1733) baute DANIEL PÖPPELMANN den Zwinger in Dresden als Residenz und Festschloss.
• WILHELM VON KNOBELSDORFF (1699–1753) errichtete für FRIEDRICH DEN GROSSEN (1712–1786) Schloss Sanssouci.

Im 18. Jh. bauten die Landesfürsten nicht nur ihre Residenzstädte aus, es entstanden auch neue Residenzen mit Stadtteilen oder ganzen Stadtanlagen, die den Konzepten der Schlossgrundrisse oder den geometrisch geordneten „Französischen Gärten“ durch Symmetrie, Radialität oder strahlenförmige Ausdehnung folgten.

Stadtanlage Karlsruhe

Ein markantes Beispiel einer vollendeten barocken Stadtanlagen stellt Karlsruhe dar, das 1715 durch GRAF KARL WILHELM VON BADEN-BURLACH gegründet wurde.

Die geistlichen Fürsten standen den weltlichen nicht nach. Baufreudig war die Adelsfamilie von Schönborn, aus deren Reihe die Erzbischöfe von Mainz und die Fürstbischöfe von Würzburg und Bamberg hervorgingen. Die VON SCHÖNBORNs verpflichteten die bedeutendsten süddeutschen Architekten wie JOHANN DIENTZENHOFER.

Die Würzburger Residenz wurde zwischen 1719 und 1753 von BALTHASAR NEUMANN für den Fürstbischof FRANZ VON SCHÖNBORN erbaut. Besonders hebt sich auch bei diesem Schloss der Mittelbau auf der Gartenseite ab. In diesem Schlossbereich sind dessen Prunkräume untergebracht. Im Erdgeschoss liegt die Eingangshalle mit ovalem Grundriss. Das mittlere Gewölbe wird von einem ovalen Ring teils gedrehter Säulen getragen, die einen Umgang bildet. Die Decke ist mit Fresken satyrischer Szenen bemalt.

Frankreich hatte in Europa nur einen einzigen ernsthaften Konkurrenten, dessen Anspruch an Macht und Würde noch umfassender war: das Heilige Römische Reich Deutscher Nation. Wien war seine Hauptstadt – die Residenz der Habsburger Kaiser. Nachdem die Türkengefahr endgültig gebannt war, erwachte ein gestärktes Selbstwertgefühl. Kaiser sein bedeutete nichts anderes als der größte Herr auf Erden zu sein.

Dieser Anspruch verlangte nach einem neuen Ausdruck imperialer Kunst. FISCHER VON ERLACH entwarf in diesem Sinne eine Schlossanlage, die Versailles weit übertroffen hätte. Der spanische Erbfolgekrieg machte diesem Traum und damit auch dem Schlossprojekt ein Ende. 1713 wurde Wien von der Pest heimgesucht. Kaiser KARL VI. (1685–1740) gelobte seinem Namenspatron, dem Heiligen KARL BORROMÄUS, eine Kirche zu bauen, wenn die Stadt von der Seuche befreit würde.

FISCHER VON ERLACH entwarf über dem Grundriss eines römischen Kreuzes einen Zentralbau mit elliptischer Kuppel und römischem Portikus als Architekturkompendium von einzigartigem Beziehungsreichtum. Überragt wird der Bau von den beiden frei stehenden Säulen, die für die Säulen des Herkules stehen und zugleich die Kardinaltugenden des Heiligen verkörpern, der Wien von der Pest gerettet hat: Beständigkeit und Stärke.

Die Karlskirche ist nur ein Beispiel für die komplizierte Vernetzung symbolischer und allegorischer Bedeutungsschichten, die von den Zeitgenossen durchaus auch als eine Quelle geistigen Genusses begriffen wurden. Barocke Architektur als Einheit von Bauwerk und Bildwerk ist immer auch ein Gedankengebäude.