Grundlagen des Barock

Zeitliche Einordnung und Begriff

Sehr grob und ungeachtet regionaler Besonderheiten lässt sich diese Kulturepoche zeitlich gliedern:

In Mitteleuropa markiert historisch ein Krieg, der Dreißigjährige Krieg (1618–1648), den Beginn des Barocks. Durch den Ausbruch der Französischen Revolution (1789) wird sein Ende gekennzeichnet.

Neben dem Barock entstand zweimal (im 17. und 18. Jh. – vor allem in Frankreich, später auch in Preußen) eine klassisch orientierte Strömung, die nachdem Barock und Rokoko verfielen, als Klassizismus mit den barocken Traditionen brach. Im Rückgriff auf antik-renaissancehafte Ideale stellte der Klassizismus einen Neubeginn, eine Art Überleitung zu neuen Vorstellungen von der Kunst dar.

Der Realismus, dem Künstler wie MICHELANGELO CARAVAGGIO (1571–1610) und viele holländische Maler zuzurechnen sind, war eine weitere abweichende Kunstrichtung jener Zeit.

Diese drei Kunstauffassungen blieben mit Abwandlungen bis ins 18. Jh. wirksam, die beiden Letztgenannten noch weit in das 19. Jh. Noch im 18. Jh. entstand als neuer Stil das Rokoko, das zum Barock in einem ähnlichen Verhältnis steht wie der Manierismus zur Renaissance.

Herkunft des Barock-Begriffes

Die Begriffe Barock und Rokoko entstanden wie die meisten kunsthistorischen Begriffe aus der Zeit vor dem 19. Jahrhundert aus kritischer Betrachtung in späterer Zeit.
Der Barock-Begriff wurde wohl erstmals 1563 (GARCIA DA ORTA) gebraucht und ist wahrscheinlich aus der portugiesischen Juwelierbezeichnung für eine schiefe, unregelmäßig gewachsene Perle (barucca/barroco) abgeleitet. Der italienische Begriff „barocco“ kennzeichnete in der scholastischen Logik des Mittelalters den „Stein des Anstoßes“. Im 16. Jahrhundert benutzte man dieses Wort in Italien und auch Frankreich für eine allzu hochgesteigerte Vorstellung oder einen unnatürlich komplizierten Gedankengang.

In der französischen klassizistischen Theorie seit SALOMON DE BROSSE (1571–1626) bezeichnet der Barock-Begriff zunächst für die Architektur, dann allgemein, das „Regelwidrige", „Sonderbare", „Exzentrisches" oder „Bizarres" (seltsam Geformtes).

Im 19. Jahrhundert geißelte man mit dem Spottwort „barock“ vor allem bestimmte Formen der italienischen Baukunst des 17. Jahrhunderts. Die Feindseligkeit gegenüber dem Stil erstreckte sich bald auch auf die anderen Künste und die Kunst außerhalb Italiens.

Erst in der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts, als im Zuge des Historismus Künstler auch Formen des Barock nutzten, fand in der Kunsttheorie eine Aufwertung statt. Seit HEINRICH WÖLFFLINs (1864–1945) Buch „Renaissance und Barock“ (1888) galt „barock“ zumindest bei einigen deutschen Gelehrten als neutraler kunsthistorischer Stilbegriff. Im Zusammenhang mit dem Auftreten des Neubarock stieg in der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts die Wertschätzung des Barock an, und die Bezeichnung wurde als Stilbegriff eingeführt.

Sie bereiteten den Übergang zu einer an RAFFAEL (1483–1520), TIZIAN (1485–1576) und CORREGGIO (um 1489–1534) anknüpfenden gefühlsbetonten und allgemeiner verständlichen Kunstsprache. Im gesamten kulturellen Leben ist so das Renaissance-Erbe immer wieder gegenwärtig.

Entscheidende Antriebskraft des Barock war die Gegenreformation, die vom Tridentinischen Konzil (1545–1563) eingeleitet wurde. Für die Kunst wurden klare Aufgaben bestimmt:

• Als Repräsentationskunst und
• Mittel zur Rekatholisierung bzw. zur Konsolidierung des Katholizismus

wurde ihr eine Art Überredungsfunktion zugewiesen. Zu diesem Zwecke war sie öffentliche Kunst – sichtbar vor allem in der Architektur.

Mit bedingt durch die Entwicklung der Naturwissenschaften entstehen auch rationalistische Elemente und ein pantheistisches Weltgefühl, die mit anderen bürgerlichen Elementen im Barock die Zukunft in sich tragen, die alle Kunst im Barock unterschiedlich stark prägen. Im Gefolge des Zeitalters der Entdeckung, einer universeller werdenden Wirklichkeit, im Gefolge einer durch die manufakturkapitalistischen Warenproduktionen reicheren Welt der Beziehungen und Genüsse wurde die Welt diesseitiger und umfassender, zugänglicher und sachlicher und weniger übersinnlich.

Alle Schichten der Gesellschaft erstrebten unter diesen Bedingungen mehr Ausdrucksstärke und gesteigerte Erlebnisse bis zu ekstatischen Visionen (GIOVANNI LORENZO BERNINI, 1598–1680; BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO, 1618–1682).

Nach dem Auftakt in Rom 1580–1600 verbreitet der Barock sich in Italien und wird dort von ausländischen Künstlern aufgenommen (PETER PAUL RUBENS, 1577–1640; ADAM ELSHEIMER, 1578–1610; JOHANN LISS, 1595–1631 u. a.).

Seit etwa 1620–1630 übernehmen ihn die meisten europäischen Länder mit nationalen, stark gesellschaftlich bedingten Sonderungen.

Protestantisch gebliebene bzw. von der Reformation weniger berührte Regionen bilden verschiedene Ausdrucksformen. Besonders deutlich wird dieser Unterschied am Gegensatz der barocken Malerei im katholischen Flandern und den protestantischen Niederlanden mit ausgeprägtem Realismusstreben.

Der Einfluss des holländischen Realismus ( REMBRANDT, 1606–1669; FRANS HALS, um 1581–1666; ADRIAEN BROUWER, 1605–1638) spielt vor allem in Mittel- und Nordeuropa eine wichtige Rolle. Der holländischen Kunst, die von einigen Forschern (RICHARD HAMANN, 1879–1961; deutscher Kunsthistoriker) als „Anti-Barock“ gedeutet, und die in vielfacher Hinsicht stilistisch eigene Wege geht („außerstilistische Linie“), bleibt dennoch Teil des Barock. Aber selbst in stark bürgerlich-frühkapitalistischen Ländern, wo die Auftraggeber vor allem Bürger waren, gibt es eine aristokratische (und zum Absolutismus drängende) Komponente. In Holland nutzten der Hof der Oranier und das Amsterdamer Großbürgertum gleichsam klassizistische Architekturformen.

Die „realistische“ Tendenz, die von Anfang an in der Barockkunst vorhanden ist (CARAVAGGIO; JUSEPE DE RIBERA, 1591–1652), ging stark von einer neuen Unmittelbarkeit der Wahrnehmung aus, die gleichzeitig mit Sinnfragen, wie religiösem oder humanistischem Ethos oder Moralproblemen verbunden war. Ein vorherrschendes Anliegen wurde es, die Sinne zu bewegen, zu vergnügen und zu belehren, aber – vor allem bei sakralen oder repräsentativen Themen – auch zu überwältigen. Dieses Element durchdrang alle Kunst des Zeitalters im malerischen und grafischen Bild wie im plastischen Bildwerk. Wesentliche Elemente aus dem Erbe der humanistischen Weltsicht und gleichsam realistische Intentionen prägten entscheidend das Werk z. B. auch von PETER PAUL RUBENS.

In Deutschland bricht der Dreißigjährige Krieg (1618–1648) die Ansätze ab und lässt den Barock, von Italien und den Niederlanden her befruchtet, erst Ende des 17. Jahrhunderts, gleich zum Spätbarock (Rokoko) übergehend, aufkommen.

Reiche Ausprägung fand der Barockstil in slawischen Ländern (Tschechien/Slowakei, Polen, Kroatien, Slowenien, Ukraine, auch Ungarn).

Mehr klassizistisch-barocke Wege ging die Kunst seit dem 18. Jh. in Skandinavien und besonders in Russland (BAZENOV, KOKORINOW) unter Einfluss und Mitwirkung italienischer, französischer und deutscher Baumeister (RASTRELLI, VALLIN DE LA MOTHE, SCHLÜTER).

Alternativ entwickelte sich der nach einer Moskauer Kaufmannsfamilie benannte „Naryschkin-Barock“ (auch „Moskauer Barock“) zum Ende des 17. Jahrhunderts (Pokrow-Kirche in Fili bei Moskau, 1690–1693). Er verbindet die Traditionen altrussischer Baukunst mit westeuropäischen Einflüssen, indem Motive der Holzschnitzerei in Stein gefertigt und als Bauschmuck genutzt werden. Unter Einfluss der alten Hochkulturen nahm der Barock in den damaligen spanischen Kolonien Lateinamerikas ebenfalls eigenartige Formen an.

Inhalte und Kennzeichen des Barock

Kennzeichnend ist die gesteigerte Bautätigkeit weltlicher und kirchlicher Auftraggeber, Planung bzw. Realisierung gewaltiger Vorhaben, nicht zuletzt im Städtebau, die zum Wettbewerb der Künstler, zur Intensivierung von Produktivität und aller Gestaltungsmittel, aber auch zur Verschwendung und verschärften Ausbeutung der Volksmassen führen. Die bestärkende Selbstverherrlichung (z. B. durch Bauten wie Versailles) und die Pracht der plastischen und malerischen Ausstattung von Schlössern und Kirchen sind gleichzeitig ideologisch-ästhetische Legitimation und Selbstüberredung und eine imponierende Demonstration für die Umwelt.

Die Volksbewegung der Zeit und vor allem eine viel stärker als vordem an der sinnlichen Erfahrung und der alltäglichen Praxis und ihrer wechselnden Bewertung ausgebildete Kunst lassen den Barock immer wieder wirklichkeitsnahe oder volkstümliche Züge annehmen (im bayerischen und österreichischen Barock). Insofern die Kraft und Schönheit des Menschen, auch aus dem Volke, gestaltet wird (z. B. auch bei RUBENS), führt die Entstehung einer „Propagandakunst“ nicht nur zu größerer Verbreitung, sondern auch – sei es in Ansätzen oder in voller Ausbildung – zu einer echten Demokratisierung der Kunst. Die profane Kunst trennt sich deutlich von der sakralen, auch indem erstere zunehmend bisherige Aufgaben der letzteren zuwachsen, z. B. als ethische Reflexion.