Musik der Sinti und Roma

Die langsame Weise „zum Zuhören“

Die „lange Melodie“ (uzun hava) der türkischen Roma mit dem „langen Atem“ wird nicht zum Tanzen, sondern „zum Zuhören“ gesungen (langsame Spielweise). Ihr entspricht der taksim als Instrumental-Improvisation mit einem weiten orientalischen Bogen. Er wird auf der Oboe zu einem leisen Trommelwirbel ausgeführt.

Oboe und Trommel (Davul-zurna) ist das typisch dörfliche Musizieren türkischer Roma. Es sind in der Regel Berufsmusiker. Wie in ganz Asien, auf dem Balkan und in Nord- und Westafrika sind es inzwischen längst sesshaft gewordene Musiker, die bei Hochzeiten, Familienfesten, Tanzanlässen und Wettkämpfen ihre musikalische Untermalung gegen Bezahlung ausrichten. Die Oboe wird heute mehr und mehr durch die moderne Klarinette oder durchs Saxophon ersetzt.

Bei den ungarischen Roma entspricht der langsamen Weise der lassú bzw. die rubatohaften Lieder (loki gila) eines langsamen Gesanges. Es sind lyrische Gesänge, Lieder „zum Zuhören“ (hallgató), seltener auch balladenhafte Weisen. Ihre „schluchzenden“ Instrumentalweisen spannen den weiten Bogen des Primas-Geigers zu den bordunierenden Címbalom-Klängen und dem Kontrabass.

Ein ähnlich schwermütiger oder sehnsüchtig-trauriger Gestus findet sich wiederum in der rumänischen hora-lunga bzw. doina, oder auch in den Sevdalinka-Liedern der bosnisch-muselmanischen Romagruppen.

Auch die langsamen Gesänge im Wechsel von Chor und Solo und begleitet von Gitarre oder Akkordeon der in den Pariser Vorstädten lebenden und meist aus Russland stammenden Gruppen haben viele Gemeinsamkeiten mit den langsamen Liedern der ungarischen Walachen.

In Spanien kündet der cante jondo, der fast immer auch ein cante gitano ist, als „ernster oder tiefer Gesang“ von Leid, Schmerz und Trauer. Seine reich nuancierte Melodik ist durch arabisch-orientalische Einflüsse geprägt. Lang ausgehaltene ay-ay-Silben ornamentieren den dramatisch-improvisatorischen Vortrag auf überwiegend traurig gestimmte Liedtexte.

Langsame und schnelle Weise kommen zusammen: „Mer war ketni ...“

Die aus dem urbanen Bereich hervorgegangene „Sinti & Roma Kapelle“ entwickelte sich im 18. Jahrhundert. Ursprünglich bestand sie aus drei bis acht Musikern. Ihre Grundlage bildete das Streichensemble in einfachster Form mit zwei Geigen und einem Kontrabass, in höchster Form als Streichquintett oder -sextett, ergänzt mit einem Hackbrett, und vom 19. Jahrhundert an erweitert durch die Klarinette, nicht selten auch durch Blechblasinstrumente.

Die „Dur - Sinti & Roma Tonleiter“:

Die „Moll - Sinti & Roma Tonleiter“:

LISZT war auch einer der ersten Komponisten, der sich inhaltlich mit der Geschichte und Musik der Sinti & Roma und deren Tonarten auseinandersetzte. 1859 erschien unter seinem Namen das Buch „Die Zigeuner und ihre Musik in Ungarn“, mit dessen Thesen sich BÉLA BÁRTOK in den 30er Jahren des 20. Jahrhundert noch einmal kritisch befasste.

Durch die wachsende Popularität größerer und kleinerer „Sinti & Roma Kapellen“ fanden über die Fürstenhäuser schließlich auch Operettenmelodien Eingang ins Repertoire der städtischen Roma-Musiker (wie etwa Melodien aus dem „Zigeunerbaron“ von JOHANN STRAUß JR., 1885). Dies betraf vor allem komponierte Salonstücke, Rhapsodien und „Fantasien“, später auch internationale Tänze, wie Polka, Mazurka, Ländler, Walzer, Foxtrott und Schlagermelodien.

Zu dem immer weiter greifenden Spektrum von Stilen, Melodien und Instrumentaltechniken kamen im 20. Jahrhundert neueste internationale Evergreens, Blues, Jazz (Swing, Be-Bop) und alle Arten von Pop-Bearbeitungen hinzu. Die moderne Tanzmusik leitete eine eigentliche Reform der Musik der Roma und Sinti ein, indem diese vermehrt zeitgenössische westeuropäische Musikelemente integrierten.

Dennoch, die traditionell-figurativen Elemente, die charakteristischen Kadenzen, Tonleitern und Harmonisierungen werden weiterhin beibehalten. Jedes Roma- oder Sinti-Ensemble kann eine „beliebige“ Melodie in ihre eigene Musik verwandeln. Die unterschiedlichsten neuen Stilelemente verbinden sich harmonisch mit dem bewährten ungarisch-balkanischen Substrat, mit russisch-rumänischer Eintönung oder auch mit dem spanisch-französischen Stilkolorit.

Überall spielen die Sinti und Roma die heimische Musik ihrer Umgebung, und in Ländern mit gemischten Musikstilen und Bevölkerungsgruppen spielen dieselben Ensembles entsprechend den Wünschen des Publikums deren unterschiedliche Musik.

Mit dem legendären tsiganisme und der swing-musette des „Hot Club de France“ der 1930er-Jahre in Paris wurde der manouche-Gitarrist DJANGO REINHARDT (1910–1953) stilbildend für den Aufbau der Sinti-Jazz-Formationen der Nachkriegszeit mit drei Gitarren, Violine und Kontrabass.

Das SCHNUCKENACK REINHARDT QUINTETT mit seinem „Zigeunerjazz“, „La Romanderie“ mit dem „Django-Sound des Akkordeons“, der „Hot Club The Zigan“, der „Hot Club de Sinti“, das HÄNS’CHE WEISS QUINTETT (mit Solo-Gitarre, Violine, zwei Rhythmus-Gitarren und Kontrabass), das ALFRED LORA SWINGTETT, die SWING GIPSY ROSE, BIRELI LAGRENE, STOCHELO ROSENBERG und viele andere mehr, setzten sich mit dem 1953 verstorbenen Vorbild DJANGO auseinander.

In der Bandbreite von traditionellen Liedern, die bis zurück ins 17. Jahrhundert reichen, von Liedern, die im KZ entstanden sind, über Folklore, Swing und Jazz, hatte sich anlässlich des dritten Roma-Weltkongresses um 1982 das rund 30-köpfige „Internationale Roma Ensemble“ gegründet. Roma aus verschiedenen Ländern haben sich zusammengetan, um im Sinne eines multikulturellen Miteinanders – der Zeit weit voraus – ein lebendiges Beispiel der interkulturellen Begegnung zu sein. Die Musiker halten in der Regel – wie anderswo – an der improvisatorischen und nicht-niedergeschriebenen Form der musikalischen Überlieferung fest, auch wenn sie inzwischen nicht selten im westlich-klassischen Sinne eine musikalische Ausbildung hinter sich haben und auf professionelle Weise überall in Konzerten, in Cafés, Restaurants, in Tanz- und Kurhäusern, bei Dorf- und Quartiersfesten, aber auch in Philharmonien, Theatern, im Hörfunk und Fernsehen auftreten.

Die langsame und die getanzte Weise im Kulturvergleich

Gelem, gelem, lungone dromeja ...“ – Ich bin einen weiten Weg gegangen

Die Musik der Sinti und Roma ist einen weiten Weg gegangen und hat – wie es in einem ungarischen Lied heißt – die Hauptstraße immer gemieden (Jaj ke sa têle ôav le dromesa).

In den Liedern und Weisen sind viele Erinnerungen auf interkulturelle Weise musikalisch zur Anschauung gebracht. Mit der Musik haben Roma und Sinti zwischen Nationen und sozialen Gruppen nachhaltend vermittelt. Im Gesang (giben), Tanz (khelepen) und Instrumentalspiel (bascheben) eignete man sich auf dem langen Weg durch zahlreiche Kulturen mannigfache Elemente und Spielweisen an, die dem inneren Sinn des bascheben, dem kreativen „Umsetzen der Welt in Tönen“, entgegenkamen.

Die Musik der Sinti und Roma ist längst ein Teil deutscher, rumänischer, russischer, spanischer, oder ungarischer Kultur: Die Sinti und Roma haben viel von der Musik ihrer Gastländer übernommen, ihnen aber auch viel gegeben, immer ein Stück dem Publikum und der Zeit voraus, musikalisch in ihrer Identität flexibler als all die konservativen Apologeten des „authentischen“ Stils. Eine musikalische Minderheit hat die Mehrheit in der Geschichte der Musik entscheidend mitgeprägt. Die moderne Musik der Roma hat die ungarische Sinti & Roma Art mit der Salonmusik, Elemente des Jazz mit denen der modernen Klassik verbunden, die Musette mit dem Hot Club de France, den portugiesischen Fado mit Romanes-Texten, den cante jondo mit Bongos. Sie hat den kubanischen Rumba mit iberisch-katalanischen gitano-Weisen vereinigt, das russische Volkslied aus Odessa mit dem Sinti-Swing und die Primas-Geige mit der Free-Jazz-Improvisation.

Die professionelle Musik der Roma und Sinti ist in unserem Jahrhundert und in vielen Bereichen polyglott und polykulturell geworden, sie ist mehrsprachig und traditionell zugleich, sie liegt längst zwischen den Welten deutscher, spanischer, russischer, rumänischer oder ungarischer Kulturen, sie vermittelt zwischen lokalen, nationalen und überregionalen, zwischen ethnischen und sozialen Gruppen, zwischen der urbanen und städtischen Bevölkerung, zwischen Kunst- und Unterhaltungsmusik, Caféhaus und Philharmonie, zwischen Volksmusik, Salonstück, Evergreen, Schlager, Rock und Pop.