Diskothek

Begriff

Der Begriff Diskothek kommt aus dem Französischen (discothèque) und bürgerte sich hier unter den ersten Publizisten und Liebhabern des Jazz als Bezeichnung für die Schallplattensammlungen ein, die erstmals im Jazz als Zeugnis einer im wesentlichen schriftlos praktizierten Musikpraxis eine große Rolle spielten.

Aus Frankreich kommt auch die Übertragung des Begriffs auf eine Veranstaltungsform. 1943, während der Besetzung Frankreichs durch die Deutsche Wehrmacht, eröffnete in der Pariser Rue de la Huchette die Bar „La Discothèque“, so benannt, weil angesichts des geltenden Verbots für amerikanische Musik der Klub sein illegales Jazz-Programm mit Schallplatten bestritt.

Entwicklung

Als Institution etablierte sich die Diskothek im Paris der Nachkriegszeit mit Tanzlokalen wie

• dem „Whiskey-A-Go-Go“,
• der „Peppermint Lounge“ und
• dem „Chez Castel“,

die sich einen legendären Ruf erwarben. Hier entstand auch das Konzept, dem zwangsläufig etwas nüchternen Vorgang des Plattenauflegens mit einem ausgesuchten Ambiente zu begegnen, das vom Raum-Design über die Musikauswahl, den Programmaufbau, die Art der Moderation und eine Reihe von akustischen und visuellen Spezialeffekten bis hin zur Kleiderordnung für die Gäste reichte und in jeder Diskothek eine ganz eigene Atmosphäre schuf.

n den USA etablierte sich die Diskothek Ende der 1950er-Jahre im Zusammenhang mit der aufkommenden Twist-Mode, einem Tanzvergnügen, das nach dem Teenager-Kult des Rock 'n' Roll wieder auf alle Altersgruppen ausgerichtet war. Auf dem Höhepunkt der Twist-Welle 1960 gab es in den USA dann schon mehr als 5 000 Diskotheken.

Auch in Deutschland erschien die erste Institution dieser Art schon in den fünfziger Jahren mit dem exklusiven Aachener Speiselokal „Scotch Club“, in dem ab 1959 ein Diskjockey (DJ) auflegte – KLAUS QUIRINI (* 1941), der sich im deutschsprachigen Raum dann um die Entwicklung dieser Veranstaltungsform sehr verdient gemacht hat.

Allerdings geriet das Plattenauflegen in den 1960er-Jahre mit der Entwicklung der Rockmusik, in der das Live-Musikerlebnis eine zentrale Rolle spielte, erst einmal in den Hintergrund. Die Diskothek wurde vor allem in den USA nun zur Plattform für Randgruppen wie die verschiedenen Migrantenkulturen sowie die afroamerikanische Schwulen-Szene, wo sie allerdings eine zentrale Rolle zu spielen begann. In den afroamerikanischen Schwulen-Diskotheken kam auch die Praxis auf, mit Non-Stop-Musik von der Schallplatte das Tanzen und damit die Körpererfahrung zum eigentlichen Inhalt der Veranstaltung zu machen.

Die Diskothek etablierte sich in den 1950er-Jahren in einer mobilen Form für Veranstaltungen im Freien – Plattenspieler und Lautsprecherwagen – auch in vielen Ländern Afrikas und Lateinamerikas. Hier wurde sie zur Plattform eigenständiger Musikpraktiken.

Eine besondere Rolle für die weitere Entwicklung spielten dabei die jamaikanischen Sound Systems im Umfeld des Reggae, in denen schon in den 1950er-Jahren die Praxis aufkam, die Platten beim Auflegen zu manipulieren, etwa

• zur Spannungssteigerung den Einsatz des Gesangs durch Zurückdrehen der Platte zu verzögern oder
• besonders beliebte Stellen durch Zurücksetzen der Nadel in Schleife laufen zu lassen.
• Im Zusammenhang damit kam auch das „Toasten“ genannte rhythmische Schnellsprechen zu den instrumentalen Zwischenspielen der aufgelegten Songs auf.

Die Kunst des Diskjockeys wird dabei so dominant, dass die Räume bloß noch Hüllen für einen Klang- und Lichtraum sind, folglich ohne große Umstände fortan dort gesucht werden, wo sie zu haben sind. Leer stehende Fabriketagen, Lagerhallen, Kellerräume werden als Veranstaltungsort nun zur Regel (z.B. die einstigen Berliner Techno-Tempel „E-Werk“, „Bunker“, „Tresor“). Im Mittelpunkt steht nun das vor allem durch Lichtunterstützung synästhetisch gewordene Klangerlebnis. Aus der Diskothek ist damit ein Ort der kreativen Eroberung des Plattenspielers als neuartiger Klangmaschine, ein Ort des Musizierens mit Musik über Musik geworden.